Une fois laissés à l’abandon, comment ont vécu et survécu 1003 coeurs séduits? Que reste-t-il des années après, de ces moments de séduction et de plaisir ? Qu’avaient-elles aimé chez lui ? Quelle était la nature de leur désir ? L'ombre de Don Juan continue à les obsèder.

L'une après l'autre, elles vont ouvrir le journal intime des traces laissées par la passion et la séparation.

Ce spectacle est un montage autour du mythe de Don Juan. Si de nombreuses scènes de la version de Molière sont présentes, les femmes relatent leurs plaisirs et leurs souffrances dans des textes de diverses époques. Des extraits des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, de Lettre d’une inconnue de Zweig, de Lélia de Georges Sand ou de Greek de Steven Berkoff s’enchevêtre autour de la colonne vertébrale que constitue le texte de Molière.

De l’insouciance des conquêtes à la chute infernale, ce montage nous conte la déchéance de Don Juan, vil séducteur certes, mais aussi esprit libre. Il épouse les péripéties de l’histoire originelle et l’amplifie avec une totale liberté. Le spectacle s’ingénie à multiplier les angles d’attaque et à concasser les « scènes de genre », pour repousser les limites étroites du théâtre par le recours à la vivacité de l’esquisse ou à la série d’instantanés, apportant leur lot de surprises… une cavalcade effrénée de bout en bout, des poursuites, des lieux multiples en abîme, une temporalité aléatoire en séquences…

Au centre du jeu des acteurs, des écrans

DJ (Don Juan) est un spectacle particulièrement dynamique et très rigoureusement construit. La mise en scène est orchestrée par une valse d’images en perpétuel mouvement. En effet, le décor est constitué d’écrans rigides de tailles variables qui sont portés par les comédiens. Ces écrans permettent des créations d’images infinies (des vidéoprojecteurs quadrillant judicieusement la scène créent des images pouvant apparaître à tous moments à tous les endroits de la scène et à toutes les tailles) et permettent un nombre important de jeux de scène. Les « écrans rigides » permettent un décor en changement constant. Chaque déplacement des comédiens modifie l’environnement de la scène. Et ces mouvements sont nombreux… tantôt les femmes entourent Don Juan, tantôt Don Juan les enrobe… Entre théâtre et danse...
Les déplacements des éléments qui modifient de façon infinie l’espace sont accomplis par les acteurs eux-mêmes.Ils demandent aux comédiens une maîtrise corporelle, une énergie et une rigueur importante.

La création du spectacle

«Don Juan (DJ) » est la troisième création de Thec depuis la naissance du Labo, Centre de Formation et de Recherche sur le Jeu de l’Acteur. Thec continue de marquer sa volonté de s’interroger à l’occasion de chaque spectacle sur la nature du jeu de l’acteur. Chaque création s’inscrit dans un programme de sessions pédagogiques et de recherches.
Un premier travail autour de la manipulation de planches a été effectué au sein de l’école de théâtre de Cambrai en 2002-2003. Dans un deuxième temps, un travail lors de la saison 2003-2004 au sein de la classe préprofessionnelle du Labo a abouti à la création de DJ 1, petite forme de quinze minutes qui explorait les possibilités de projections d’images sur des écrans mobiles et du jeu que ce dispositif pouvait induire. Toujours dans le cadre du Labo, un stage de quinze jours en février 2005 a permis à des acteurs professionnels de se familiariser avec ce type de jeu et d’explorer de nouvelles pistes.

La distribution de « Don Juan (DJ) » est composée de jeunes comédiens ayant suivi les formations du Labo. En effet, les phases de formation et de recherche ont permis aux participants d’acquérir des techniques singulières adaptées à ce spectacle.


Mise en scène :
Antoine LEMAIRE

Création Vidéo :
Antoine LEMAIRE
Franck RENAUD

Equipe vidéo :
David CHANTREAU
Joseph DAVID
Estelle DURIEZ

Création lumière :
Marie-Jo DUPRE

Construction décor :
Fanny BELAIR
Interprétation :
Fleur BOUGENIERE, Audrey CHAPON, Olivia COURTIN, Armelle FORNER,
Arthur FOURCADE, Anne JOUVENET, Justine LEQUETTE, Benjamin LICHOU,
Marjorie NEAU, Faustine NOTEBAERT, Lionel SEGARD, Priscilla SOMBRET



CONDITIONS TECHNIQUES

NOMBRE DE PERSONNES EN SCENE : 12

DUREE DU SPECTACLE : 1 heure 15.

DIMENSION DE L’ESPACE SCENIQUE :
LARGEUR MINIMALE : 9 mètres.
PROFONDEUR MINIMALE : 7 mètres.
HAUTEUR MINIMALE : 4 mètres.

ECLAIRAGE ET SONORISATION : fiche technique en cours de préparation.

NOMBRE DE TECHNICIEN : 2

TEMPS DE MONTAGE : 1 jour

TEMPS DE DEMONTAGE : 2 heures